Aprendiendo a cambiar el mundo

Con motivo del estreno de La Sirenita (The little mermaid), la nueva adaptación de cinta animada a live action por parte de Disney, se han llevado a cabo diversas actividades a través del mundo, desde alfombras azules con presencia del talento a una conferencia vía internet que se transmitió a nivel mundial, en ella Crónica Escenario tuvo la oportunidad de participar.

En la presentación estuvieron presentes Halle Bailey (Ariel), Jonah Hauer-King (Principe Eric), Daveed Diggs (Sebastian), Awkwafina (Gaviota), Jacob Tremblay (Flounder), Javier Bardem (Rey Triton), Melissa McCarthy (Ursula), Noma Dumezweni (Reina Selina), Alan Menken (compositor), John DeLuca (productor) y Rob Marshall (director).

Una de las cosas que se revelaron en ella fue que todos hicieron lectura de guión juntos, Awkwafina dijo que “para mí fue la primera vez que tuve lectura con otros actores, por lo común estas en la cabina y el que lee contigo es el director, pero fuimos capaces de hacerlo y sí, todo pasó ahí, había mucha otra gente en el cuarto, fue muy loco, de ahí fue donde surgieron nuestras interpretaciones”.

Un filme sobre hallar la voz interna

Noma, por su parte, recordó que “el tener ensayos en el set fue algo raro, yo vengo de la televisión al mundo del cine. Fue muy placentero que todo saliera bien, a eso le apuntábamos y podíamos ser libres cuando lo hacíamos, eso es lo que amo de los ensayos. Muchas veces en los sets de televisión no sabes lo que estás haciendo y eso es escalofriante. Así que eso fue muy disfrutable, además te permite conocer a la gente”, comentó.

Sobre si Halle piensa que comparte algunas cosas en común con La Sirenita, comentó que “le digo a la gente todo el tiempo que siento que Ariel me ayudó a encontrarme en esa versión más joven de mí, porque ya han pasado cinco años. Tenía 18 y ahora tengo 23, han sido años de transformación en los que me convertí en una joven mujer. Siento en especial los temas de la película, por lo que ella atraviesa, sus pasiones, el hallar su voz, el que a pesar de que podía ser atemorizante, ella lo hizo. Siento que esas son las cosas que trato de retomar y dárselas a la Halle del presente. Ella me enseñó mucho, eso es seguro”.

Sobre el ánimo y camarería rodeó la filmación, Halle afirmó que “siento que ellos son mi familia, además son tan talentosos que me siguen inspirando. El sentimiento es igual con todos y estoy feliz de estar rodeado de ellos”.

“Refleja el mundo en que vivimos en diversidad racial”: Awkwafina

Sobre la diversidad racial en el casting, Awkwafina comentó: “Creo refleja el mundo en el que vivimos y creo que todos merecen verse en pantalla y creo que de eso va la película, son además grandes actuaciones”.

Jacob Tremblay, quien no había nacido cuando se estrenó la versión animada, dijo que “la vi un par de veces antes de filmar porque quería estar seguro. Cuando la gente vea la película, deben sentir que es Flounder, hay muchas cosas que tengo que representar, como su ansiedad, pero a la vez quería estar seguro de hacerlo mío”.

Sobre la figura del príncipe, Jonah comentó: “Es un gran privilegio. Es un gran honor, pero creo que lo que es realmente importante es el todo, toda la historia, toda la película se siente bien establecida en realidad. El príncipe y la princesa de Disney son maravillosos y son divertidos y emocionantes pero el verle me hizo darme cuenta que, aunque nosotros vivimos en un mundo de fantasía, se siente conectado al mundo real. Sus temas se conectan con el mundo real. Ser un príncipe de Disney es algo muy extraño”.

La emoción de Halle Bailey

Ante eso Melissa McCarthy acotó que “ustedes, en lugar de ser caricaturas, les dieron humanidad. Y se sienten como personas reales que caminan con los mismos problemas y preocupaciones que todos. Esa es la diferencia, les dieron humanidad para la pantalla”.

Uno de los momentos más emotivos se vivió cuando Halle recordó su reacción al saber que había sido elegida para el personaje: “Mi primera reacción fue sollozar. Solo lloré. Un día antes celebramos el cumpleaños de mi hermana, habíamos rentado un Airnbnb y estábamos preparándonos para regresar a casa, guardando todo, en modo de trabajo y recibí la llamada de Rob (Marshall, el director). Yo no contesto números desconocidos, y no iba a hacerlo, pero mi hermanito vino corriendo y me dijo ‘contesta tu teléfono, contéstalo’ y lo hice. Y era Rob que me dijo algo como ‘Hola, estoy buscando a Ariel’ y fue, oh dios, y lloré todo el día”.

Sobre la forma en que Halle hizo suyas las canciones, Alan Menken comentó de la primera vez que la escuchó: “Era adorable. Completamente adorable. Es muy talentosa, no puedes apartar la mirada de ella. La emoción se refleja en su rostro y en su voz. Es HALLE BAILEY. Es una persona increíble y una maravillosa Ariel”. También reveló que uno de los temas que no lograron llegar al corte final fue el protagonizado por Javier Bardem.

La película encuentra su esencia en las canciones

Sobre los nuevos temas musicales, el director acotó que “en la cinta animada, Ariel sólo tiene una canción, muchas repeticiones, pero sólo una canción, y, como saben, lo maravilloso de trabajar con Alan es que él está abierto a estas cosas y entendió que éste era otro género, que estábamos haciendo un live action, ¿cómo lo íbamos a abordar? Nos preguntamos si podíamos hallar otro espacio para Ariel”, dijo.

“El reto era que ella había perdido su voz, pero nos dimos cuenta que en una película puedes crear algo donde puedes escuchar los pensamientos a través de la música, a través de las canciones, y fue la clave para hallar esos momentos para ella. Y eso nos ayudó mucho porque es un montaje de su tiempo en tierra firme hasta que encuentra al príncipe por primera vez”, agregó.

Rob Marshall comentó que los ensayos vienen de su formación teatral, “es un proceso que creo debe hacerse. Los musicales son un híbrido a su manera, son una mezcla de teatro y cine, tú no puedes simplemente entrar y cantar, tienes que aprender, así como aprender las coreografías, todo forma parte de ello. Siempre he sentido que mi trabajo como director es el de proteger a los actores, hacerles sentir seguros en un espacio donde pueden equivocarse y ser muy malos y hacerles mejorar, sin sentirse juzgados”, expresó.

“Para mí esa es la parte más importante. Se siente como algo íntimo porque estás creando. Filmar es algo muy íntimo. Por supuesto, es masivo en algunas formas, pero las escenas forman una pequeña historia sobre un padre y su hija. Es un padre aprendiendo a soltar y estas dos almas aprenden a cambiar su mundo y no tener miedo a los que son distintos. Es una historia hermosa. Y no quiero que los actores sientan algún tipo de presión por la película, por la presión para filmarla y la parte técnica de ello. Hablando de esta cinta, nunca quisimos que los aspectos técnicos fueran los que la guiaran”, concluyó.