Novedades de Tabasco El diario mas fuerte de Tabasco
La creadora, considerada una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, falleció a los 97 años en Tokio. Su obra estuvo marcada por los lunares, la repetición y la psicodelia.
Redacción
El mundo del arte contemporáneo está de luto por la muerte de Yayoi Kusama, una de las artistas japonesas más influyentes del último siglo y creadora de un universo visual marcado por los lunares, los patrones repetitivos y los colores vibrantes.
Kusama falleció el pasado 14 de agosto a los 97 años en un hospital de Tokio, de acuerdo con un comunicado publicado en su página web. La información no detalló la causa de su muerte.
El mensaje destacó que la artista continuó trabajando hasta sus últimos días y que mantuvo su exploración sobre temas como el amor eterno y el alma inmortal.
Yayoi Kusama y su obsesión por los lunares
Nacida en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929, Kusama comenzó a pintar cuando tenía apenas 10 años. Desde entonces, los lunares, conocidos como polka dots, se convirtieron en uno de los elementos centrales de su producción artística.
También desarrolló composiciones basadas en redes, arcos y patrones repetitivos, plasmados en técnicas como acuarela, pastel y óleo.
Su estilo evolucionó hacia diferentes expresiones del arte pop, la performance, la abstracción y el arte contemporáneo, con una propuesta vanguardista que posteriormente la convirtió en una figura reconocida a nivel mundial.
De Japón a Nueva York
Tras formarse en Nihonga, una corriente de pintura tradicional japonesa, Kusama emigró a Estados Unidos a finales de la década de 1950.
En Nueva York comenzó a desarrollar obras e intervenciones en espacios públicos y también realizó actividades de protesta contra la guerra de Vietnam.
Su activismo antibelicista estuvo relacionado con las experiencias que marcaron su vida. Kusama tenía 16 años cuando Estados Unidos lanzó las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial.
Durante su estancia en Estados Unidos también tuvo influencia en artistas contemporáneos como Andy Warhol y Claes Oldenburg.
El arte como forma de enfrentar sus problemas de salud mental
Desde su infancia, Kusama experimentó alucinaciones y un trastorno obsesivo compulsivo, experiencias que posteriormente incorporó a su lenguaje artístico.
En 1973 regresó a Japón debido al deterioro de su salud mental. A pesar de ello, continuó creando y exhibiendo su trabajo, además de publicar novelas y antologías.
En 1990 ingresó voluntariamente a una institución psiquiátrica, desde donde mantuvo su producción artística en diferentes formatos.
Una obra expuesta en museos de todo el mundo
A lo largo de su trayectoria, Kusama presentó sus obras en algunas de las instituciones culturales más importantes del mundo, entre ellas el MoMA de Nueva York, Tate Modern de Londres, Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Centro Pompidou de París.
Entre sus trabajos más conocidos se encuentran ‘Narcissus Garden’ (1966), ‘Phallic Girl’ (1967), ‘Gleaming Lights of the Soul’ (2008), ‘Dots Obsession’ (2008), ‘A Bouquet of Love I Saw in the Universe’ (2012), ‘Ascension of Polka Dots’ (2013), ‘Tulips of Shangri-La’ (2004) y ‘Repetitive Vision’ (2017).
Su extensa serie pictórica ‘My Eternal Soul’, desarrollada entre 2009 y 2021, reunió aproximadamente 900 obras.
Con una carrera marcada por la repetición, los lunares y una particular visión del mundo, Yayoi Kusama dejó una huella profunda en el arte contemporáneo y convirtió su universo psicodélico en una de las propuestas visuales más reconocibles de las últimas décadas.
