DIEGO LUNA: «EN EL CINE ME ESTOY ATREVIENDO A HABLAR DE LA AUSENCIA DE MI MADRE»

Por Silvestre López Portillo V.

Entrevista exclusiva | Festival de Cannes 2026

Lo que comenzó como una conversación en el Festival de Cannes encuentra ahora su cierre en Morelia.

Diego Luna participa en la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia con Ceniza en la boca, su nueva película como director, que forma parte de la competencia de Largometraje Mexicano. Su presencia en el festival nos brinda la oportunidad de recuperar la entrevista que sostuvimos con él en Cannes, donde hablamos de sus decisiones cinematográficas, los conflictos de la historia y las razones personales que lo llevaron a realizarla. Una conversación que hoy cobra especial sentido al presentar la película ante el público mexicano y cerrar así el círculo que se abrió precisamente en Francia.

Hay historias que un director elige contar y otras que, de alguna manera, lo encuentran. Para Diego Luna, Ceniza en la boca, adaptación de la novela de Brenda Navarro, representa mucho más que una película sobre la migración y el abandono familiar. También es una oportunidad para regresar a su propia infancia y enfrentar una ausencia que lo ha acompañado toda la vida.

Durante nuestra conversación en el Festival de Cannes, Luna explicó cómo encontró el lenguaje cinematográfico para contar la historia de Lucila, una joven mexicana que viaja a España para reencontrarse con su madre, después de haber crecido lejos de ella y asumir la responsabilidad de cuidar a su hermano menor.

Una de las decisiones más interesantes de su dirección es el predominio de primeros planos y encuadres muy cerrados sobre la protagonista, interpretada por Anna Díaz. Al preguntarle por esta elección, explicó que toda la película debía construirse desde la experiencia emocional de Lucila.

«Había una regla. Le tiene que pasar a ella. Lo que nos importa es qué le pasa a ella, no necesariamente qué está pasando».

Para Luna, la secuencia de violencia en una unidad habitacional en México es uno de los mejores ejemplos. No necesita mostrar lo que sucede fuera del encuadre, porque lo importante es observar cómo la protagonista recibe y experimenta esa violencia. Incluso algunos acontecimientos fueron construidos posteriormente mediante el sonido, permitiendo que el espectador complete aquello que no ve.

Esta decisión también responde a uno de los principales conflictos de la historia. Lucila creció convencida de que su madre la abandonó, mientras que, desde la perspectiva materna, aquella separación representó un sacrificio para ofrecerles mejores oportunidades a sus hijos.

«Es este choque de narrativas», señaló Luna. Para él, crecer significa descubrir que nuestra versión de los acontecimientos no siempre contiene toda la verdad y que, detrás de aquello que interpretamos como abandono, pueden existir circunstancias que desconocíamos.

El director también reconoció la importancia del trabajo de Anna Díaz, quien sostiene prácticamente toda la película. «No hubo un momento en el que estuviera frente a la cámara que no supiera exactamente qué estaba haciendo», recordó, destacando el control emocional de la actriz.

Otro recurso que llama la atención es la utilización de fundidos a blanco, acompañados por momentos de silencio absoluto, en lugar de los tradicionales fundidos a negro. Le pregunté por qué había elegido el blanco y su respuesta reveló otra dimensión de la película.

«Lo más luminoso de esta película son las pausas. Es el respiro que tú tienes como espectador, porque ella no lo tiene».

Luna explicó que Lucila apenas encuentra momentos de libertad o alegría. Por eso, esos espacios en blanco representan una pausa, pero también buscan incomodar. No quería una película que tranquilizara al público, sino una experiencia confrontativa que lo obligara a participar.

Al interrumpir las imágenes y el sonido, también invita al espectador a imaginar lo que sucede durante el tiempo que la narración decide omitir. Después de acompañar tan de cerca la intimidad de Lucila, considera que tenemos suficientes elementos para completar parte de su historia.

Hacia el final de nuestra conversación le planteé una pregunta más personal. Siendo un padre tan cercano a sus hijos, ¿por qué había decidido contar esta historia desde la mirada de una hija y no desde la experiencia de un padre?

Su respuesta fue probablemente el momento más revelador de la entrevista.

«Como director todavía estoy trabajando con los temas de mi infancia. En la vida soy el padre y trabajo esa parte. A lo mejor algún día, cuando mis hijos sean grandes, estaré listo para hacer películas sobre cómo fue ese viaje».

Y entonces reconoció algo todavía más íntimo.

«Finalmente me estoy atreviendo a hablar de la ausencia de mi madre, a través de este personaje».

Los primeros planos, los silencios y aquello que Diego Luna decide dejar fuera de cuadro responden a una misma intención, contar la historia desde las emociones de Lucila. Pero esa elección cinematográfica también tiene una raíz personal. Mientras su protagonista intenta reconciliar la imagen que tiene de su madre con una realidad mucho más compleja, Luna encuentra en el cine un espacio para explorar su propia ausencia materna. No se trata de encontrar culpables ni de justificar decisiones, sino de reconocer que una misma historia puede tener distintas verdades y que ninguna necesariamente invalida a la otra.

Al despedirnos en Cannes le dije que me daba mucho gusto verlo crecer como director y hoy lo reitero. Ceniza en la boca tuvo una excelente recepción en Francia y ahora también en Morelia, donde el público mexicano recibió con entusiasmo una película tan personal. Me alegra que su trabajo encuentre ese reconocimiento y que Diego también pueda ser profeta en su tierra. Ahora queda una última prueba, el encuentro con el público en las salas comerciales. Ojalá que la respuesta en la taquilla sea tan buena como la que ha recibido en ambos festivales. Sería una magnífica manera de cerrar este recorrido que comenzó en Cannes y que hoy nos permite celebrar una nueva etapa en su carrera como director.

Ceniza en la boca llegará a las salas mexicanas el 5 de noviembre.

Video de la entrevista: https://youtu.be/tKLrNgVwozk